Quiénes somos
La Vivera Oficina está conformada por un ecléctico equipo de gestoras culturales y curadoras independientes costarricenses, apasionadas por las artes visuales, el arte contemporáneo, la multidisciplinariedad, la interseccionalidad y los vínculos interespecies. Estamos ubicadas geográficamente en San José, Costa Rica, pero nos movemos y trabajamos remotamente también.
Fundada en 2015 como Global Metro Art, en La Vivera Oficina hoy desarrollamos la gestión cultural y la curaduría de proyectos creativos desde el afecto y el cuidado colectivo, la creación de redes y el acompañamiento profesional, en analogía con un vivero. Recibimos las ideas, “las semillas”, y, mediante el abono, el riego y el cuidado conjunto, ayudamos a que los proyectos, “las plantitas”, crezcan.
La Vivera Oficina es una oficina de gestión cultural y curaduría independiente especializada en artes visuales y arte contemporáneo.
Incubamos la semilla de una idea y nos encargamos de materializarla. Reunimos los saberes, talentos y disciplinas de las contrapartes necesarias para cultivar cada propuesta con una estrategia personalizada, cuidando cada etapa de su crecimiento y respondiendo de manera específica a los requerimientos de cada caso.
Creemos en los procesos que se desarrollan con atención, colaboración y afecto. Por eso impulsamos relaciones de cuido a corto, mediano y largo plazo que permitan a los proyectos echar raíces, fortalecerse y florecer junto a quienes los hacen posibles. Entendemos la creatividad como un ecosistema en el que las mejores ideas nacen del encuentro con las contrapartes adecuadas. Muchas veces una iniciativa solo necesita el terreno fértil para conectar con quienes pueden hacerla crecer. En La Vivera Oficina creamos un lugar para encontrarnos, compartir ideas, cultivar proyectos y abonar su potencial de convertirse en algo significativo, cosechar sus frutos y volver a germinar.
Al compartir nuestra profesión con las(os) demás, también ofrecemos un acompañamiento cercano a artistas, colectivos, instituciones y empresas en la creación, el desarrollo, la ejecución y el seguimiento de sus programas, proyectos y contenidos artísticos y culturales, a través de servicios de consultoría estratégica, gestión integral, curaduría, investigación y producción.
Nosotras
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Iris Lam Chen
Dirección y gestión
Iris Lam Chen es gestora cultural, curadora e investigadora especializada en gestión estratégica y alianzas interinstitucionales entre organizaciones artísticas, públicas, privadas, independientes y académicas.
MBA en Gerencia Estratégica por la Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica (UNED) y Máster en Arts Administration por Baruch College, The City University of New York, actualmente, fue gestora cultural y curadora del Centro Cultural de España en Costa Rica (CCECR) del 2018 al 2026, además de ser fundadora y directora de su empresa La Vivera: Oficina para el cultivo de proyectos creativos (antes Global Metro Art) desde 2015. También, fue Miembro Ejecutivo de la Junta Directiva de New York Odyssey Film Festival (NYOFF) y del Comité Ejecutivo del Proyecto Editorial Orgullo. Fue reconocida con la Beca Internacional de la American Association of University Women (AAUW) 2024-2025 y la Beca Internacional por la Paz de P.E.O. Sisterhood 2024-2025.
Sus proyectos se concentran en las artes visuales y el arte contemporáneo, con enfoque en temas como feminismos, LGTBIQ, migración y antirracismo.
Ha creado alianzas con instituciones como el Museo La Neomudéjar, Bulegoa Z/B (España), la Bienal MAV (España), NYLAAT, Building Bridges Art Exchange (EE. UU.), Plataforma Caníbal (Colombia), Y.ES Contemporary, Ensayo y Error Estudio (El Salvador), La Revuelta, Espacio C (Guatemala), Quorum Laboratorio Cultural (Panamá), PerfoREDMX (México), y otras más. Ha producido las participaciones costarricenses en importantes eventos como Juannio, la Bienal de Arte Contemporáneo SACO en Chile y el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey en Cuba. También en China en el VII Festival de Arte Latinoamericano y del Caribe, la Bienal de Beijing, entre otros.
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Tatiana Muñoz Brenes
Curaduría e investigación
Tatiana Muñoz-Brenes es historiadora del arte, curadora, museóloga y activista. Tiene una licenciatura en Psicología y un bachillerato en Historia del Arte por la Universidad de Costa Rica, así como una maestría en Estudios Museológicos por la Universidad de Nueva York (NYU), donde fue becaria Fulbright. Su trabajo examina críticamente las intersecciones entre género, sexualidad, lucha de clases, raza, colonialidad y poder institucional en el campo del arte y los museos. Desde una perspectiva feminista y queer, su investigación expone la opresión sistémica de sujetos marginalizados dentro de la historia del arte oficial y las prácticas museales canónicas. Ha curado exposiciones y realizado investigaciones en América Latina y Estados Unidos, analizando de cerca las dinámicas desiguales entre centro y periferia, y abogando de manera constante por metodologías decoloniales y por la inclusión de voces subrepresentadas en el discurso artístico. Su práctica busca desafiar las epistemologías históricamente dominadas por hombres blancos, y promover enfoques más afectivos, comunitarios y de cuido para la producción y exhibición cultural.
Posee amplia experiencia en proyectos internacionales, ponencias, publicaciones y formación museística en Reino Unido, Portugal, España, China, Japón, Ecuador, México, Estados Unidos y otros. En Costa Rica ha colaborado con entidades como el Museo de la Identidad y el Orgullo (MIO), el Centro Cultural de España, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), la Compañía Nacional de Teatro (CNT), el Jardín Botánico Lankester, el Museo Calderón Guardia, el Museo +UCR, el Museo Nacional, _Temporal, la casa de la Cultura Figueres Ferrer y el Instituto de Investigaciones en Arte de la Universidad de Costa Rica (IIArte). Internacionalmente, su experiencia ha sido al lado de instituciones como la Universidad Autónoma de San Luis Potosí en México, el Consejo Internacional de Museos (ICOM), Hivos, la American Alliance of Museums (AAM), la College Art Association (CAA), la Fundación Getty, el proyecto EU-LAC Museums, la Universidad de Saint Andrews en Escocia y la galería The 8th Floor de la Fundación Shelley & Donald Rubin en Nueva York.
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Estefany Ramírez Castro
Producción
Con estudios en Arquitectura por la Universidad de Costa Rica y en inglés por la Universidad Nacional, Estefany Ramírez Castro se destaca por su eclecticismo y multidisciplinariedad con experiencia en gestión cultural y producción artística. Es co-fundadora del Proyecto Pulgateca una plataforma innovadora centrada en la sostenibilidad y la conciencia ambiental a través del manejo de material de segunda mano y la investigación sobre obsolescencia programada.
Ha participado en la coordinación logística y diseño espacial de eventos culturales, destacando su labor en Bombazar, un mercado de segunda mano, y su intervención en exposiciones conmemorativas, como la producción de una maqueta arquitectónica para el Museo de Arte Costarricense. Sus habilidades abarcan desde la producción de actividades culturales hasta la coordinación estratégica y la solución de problemas logísticos y espaciales.
Con un enfoque constante en el aprendizaje multidisciplinario y motivada por ampliar sus conocimientos, Estefany Ramírez Castro es una profesional organizada, proactiva y autodidacta. Su experiencia en gestión, producción y diseño, así como su interés por la economía circular, el medio ambiente y la obsolescencia programada, la convierten en un activo valioso para cualquier equipo cultural o artístico.
“Creo que muchas cosas grandiosas simplemente no suceden porque las personas necesarias para ello no logran conectar entre sí. Así, mi filosofía personal sobre el liderazgo y la gestión se desarrollan en torno a destacar los talentos y recursos de cada persona en cada situación particular para crear engranajes eficaces y eficientes que permitan convertir objetivos y pasiones individuales en una misión colectiva común, sopesando los obstáculos y las debilidades de manera conjunta.
Mi visión se centra en la ejecución y en ponernos manos a la obra, en resolver, en no solamente encontrar las soluciones, sino también en implementarlas, y que a través de resultados de excelencia y experiencias personales positivas, cada persona que se involucre en mis equipos de trabajo quiera repetir, pero no solamente porque tuvimos un gran proyecto, sino también porque el proceso interpersonal fue auténtico, su trabajo fue reconocido con dignidad y, más importante, pudieran advertir lo importante que fue su rol en el alcance de metas que parecían ser demasiado ambiciosas”.
Iris Lam Chen
Fundadora y gestora
“Mi ejercicio profesional como curadora, docente e investigadora, está guiado por la temática LGBTIQ+, con una mirada feminista decolonial. En Costa Rica, la promoción de los derechos humanos está en retroceso y, en América Latina en general, se vive en un contexto cada vez más peligroso para las mujeres y la comunidad LGBTIQ+. Asimismo, el sector artístico es muy limitado, poco apoyado por el estado y con una formación inexistente en curaduría, donde se desconoce la necesidad de la presencia curatorial para fortalecer el trabajo de artistas, museos, instituciones culturales y espacios académicos.
Es por ello que respondo a la urgencia de un artivismo que cuestione críticamente a la Historia del Arte oficial, reescribiéndola y poniéndola a discutir con unas historias del arte desde la resistencia. Historias del arte que documenten, denuncien y celebren la realidad de las voces diversas no registradas en la oficialidad. Es así que, como mujer bisexual latina, busco que mis intereses personales, afectivos, éticos, profesionales y políticos, sean consecuentes entre sí”.
Tatiana Muñoz Brenes
Curadora e investigadora