Quiénes somos
La Vivera Oficina está conformada por un ecléctico equipo de gestoras culturales y curadoras independientes costarricenses, apasionadas por las artes visuales, el arte contemporáneo y la multidisciplinariedad. Tenemos nuestra sede en San José, Costa Rica, pero también trabajamos de manera remota y mediante visitas a domicilio.
Fundada en 2015 bajo el nombre de Global Metro Art, La Vivera Oficina se dedica a la gestión cultural y la curaduría de proyectos creativos desde el afecto, el cuidado colectivo, la creación de redes y el acompañamiento profesional. Nuestra filosofía se inspira en la imagen de un vivero o, mejor dicho, de “una vivera”: un espacio donde las ideas encuentran las condiciones necesarias para germinar y crecer. A través de nuestros programas públicos y venta de servicios, recibimos las ideas (las semillas) y, mediante el abono, el riego y el cuidado compartido, acompañamos el desarrollo de los proyectos (las plantitas) hasta que florecen.
Nuestra Filosofía
La Vivera Oficina es una oficina independiente de gestión cultural y curaduría especializada en artes visuales y arte contemporáneo. Es un espacio de investigación, encuentro y colaboración desde el que impulsamos proyectos, programas públicos y procesos creativos que conectan saberes, personas y disciplinas.
Concebimos las ideas como semillas con potencial para crecer y transformarse. Nuestro trabajo consiste en cultivar las condiciones para que esto suceda: reunir los saberes, talentos y recursos necesarios para cada iniciativa, propiciar nuevas conexiones y acompañar los procesos en sus distintas etapas. A veces, una iniciativa necesita acompañamiento para desarrollarse; otras, un espacio para compartir, una red con la cual conectar o un terreno fértil donde germinar.
Creemos en los procesos que se desarrollan con afecto y cuido mutuo. Por eso, cultivamos relaciones de colaboración a corto, mediano y largo plazo que permitan a las iniciativas echar raíces, fortalecerse y florecer junto a quienes las hacen posibles. Entendemos la creatividad como un ecosistema en constante transformación, en el que las ideas se nutren del encuentro con las contrapartes adecuadas y afines para conectar con otros saberes y experiencias situadas.
A través de nuestros programas públicos, la investigación continua, las convocatorias y los servicios acompañamiento profesional, buscamos contribuir al desarrollo de las artes visuales y la cultura desde una práctica interseccional. También trabajamos junto a artistas, colectivas(os), instituciones y empresas en la conceptualización, el desarrollo y la realización de proyectos y contenidos artísticos y culturales, mediante servicios de consultoría estratégica, gestión integral, curaduría, investigación y producción.
En La Vivera Oficina creamos un lugar para encontrarnos, compartir ideas, cultivar proyectos y abonar su potencial de convertirse en algo significativo. Nos interesa acompañar sus transformaciones, cosechar sus frutos y, con ellos, volver a germinar.
Misión
La Vivera Oficina impulsa el desarrollo de las artes visuales y la cultura mediante la gestión cultural, la curaduría, la investigación, los programas públicos y el acompañamiento profesional de procesos creativos. A través de la creación de redes y el cuidado colectivo, cultivamos las condiciones para que las ideas germinen, los proyectos se fortalezcan y surjan nuevas formas de encuentro, conocimiento y creación. Trabajamos desde el afecto, la escucha y el compromiso con prácticas culturales más colaborativas, inclusivas y conscientes de sus contextos.
Valores
-
Entendemos el cuidado como una práctica que atraviesa nuestras relaciones profesionales y humanas. Procuramos acompañar los procesos creativos con atención, empatía y respeto por los tiempos, las necesidades y las condiciones de quienes participan en ellos.
-
Valoramos los procesos creativos a largo plazo por encima de la productividad inmediata. Buscamos crear condiciones para que las ideas y los proyectos se desarrollen, se transformen y encuentren formas sostenibles de continuidad.
-
Creemos en el potencial del trabajo colectivo y en el intercambio de saberes, experiencias y recursos. Propiciamos conexiones entre personas, comunidades e instituciones para generar oportunidades y posibilidades que difícilmente surgirían de manera aislada.
-
Entendemos la investigación como una práctica continua que nutre nuestro trabajo curatorial, nuestros programas públicos y nuestras metodologías. Fomentamos la reflexión crítica, los activismos y la producción de conocimientos situados.
-
Reconocemos que el acceso a los recursos, la visibilidad y las oportunidades culturales está atravesado por desigualdades estructurales de raza, género y clase. Nos comprometemos a identificar y cuestionar las barreras que limitan la participación, procurando condiciones más justas para diversas personas, comunidades y prácticas culturales.
Declaración sobre diversidad, equidad e inclusión (DEI)
En La Vivera Oficina entendemos la diversidad, la equidad y la inclusión como principios fundamentales de nuestra práctica profesional. Reconocemos que la producción, circulación y legitimación del arte y la cultura están atravesadas por desigualdades históricas y estructurales que condicionan quiénes pueden participar, qué conocimientos se reconocen y qué voces encuentran espacios de representación.
Como oficina independiente con sede en Costa Rica, nos interesa contribuir a un ecosistema cultural que reconozca la pluralidad de experiencias, identidades, procesos, vinculaciones, saberes y formas de creación. Prestamos especial atención a las barreras relacionadas con el género, la sexualidad, la clase social, la racialización, la discapacidad, la neurodivergencia, entre otras diferencias y sus correspondientes intersecciones.
Entendemos la inclusión como una práctica continua que requiere revisar nuestras metodologías, reconocer las relaciones de poder que atraviesan nuestro trabajo y mantener una disposición al aprendizaje y la transformación. Por ello, procuramos que estos principios orienten nuestras decisiones curatoriales, investigaciones, programas públicos, convocatorias, alianzas y servicios profesionales.
Nosotras
-
Iris Lam Chen
Dirección y gestión
Iris Lam Chen es gestora cultural, curadora e investigadora chino-costarricense especializada en la gestión estratégica y la articulación de alianzas entre instituciones públicas, privadas, independientes y académicas. Su práctica se concentra en las artes visuales y el arte contemporáneo, abordando feminismos, ecofeminismos, diversidad LGBTQIA+, migración y antirracismo.
Es máster en Arts Administration por Baruch College (CUNY) y MBA en Gerencia Estratégica por la Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica. Fue reconocida con la Beca Internacional de la American Association of University Women 2024-2025 y la Beca Internacional de P.E.O. Sisterhood 2024-2025..
Fundadora y directora desde 2015 de La Vivera Oficina, impulsa proyectos curatoriales, exposiciones, residencias, publicaciones, investigación y programas educativos, acompañando a artistas y organizaciones desde la planificación hasta la producción. Entre 2018 y 2026 ejerció como gestora cultural y curadora del Centro Cultural de España (CCE) en Costa Rica, donde estuvo a cargo del programa de artes visuales con la realización de curadurías, exposiciones y talleres; el desarrollo del programa de residencias artísticas, así como con la articulación de agentes culturales nacionales e internacionales. Ha creado alianzas con instituciones como el Museo La Neomudéjar, Bulegoa Z/B y la Bienal MAV (España), NYLAAT y Building Bridges Art Exchange (EE. UU.), Plataforma Caníbal (Colombia), Y.ES Contemporary (El Salvador), Quorum Laboratorio Cultural (Panamá), PerfoREDMX (México), entre muchas más.
Ha producido las participaciones costarricenses en importantes eventos como la Trienal Internacional de Arte Pictórico Tijuana, Juannio, la Bienal de Arte Contemporáneo SACO y el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey. También en China en el VII Festival de Arte Latinoamericano y del Caribe, la Bienal de Beijing, la residencia artística del Hanwei International Arts Center y la Emisión Oficial de Sobres y Sellos Conmemorativos del 70 Aniversario de la República de China, entre otros.
Su trayectoria comprende además docencia universitaria y publicaciones en temas de mercado y administración para gestores culturales y artistas, así como en estudios sinológicos.
-
Tatiana Muñoz Brenes
Curaduría e investigación
Tatiana Muñoz Brenes es historiadora del arte, curadora, investigadora, museóloga y activista costarricense. Su trabajo examina críticamente las relaciones entre género, sexualidad, clase, raza, colonialidad, especie y poder institucional. Su investigación aborda la exclusión sistemática de comunidades y experiencias históricamente marginadas de los relatos oficiales de la historia del arte, las instituciones museísticas y las prácticas curatoriales.
Su práctica integra enfoques artísticos, historiográficos, museológicos y curatoriales desde los afectos, la interseccionalidad y los conocimientos situados. Su trabajo se articula en tres líneas de investigación interrelacionadas: el arte y los museos LGBTQIA+, el arte feminista y los parentescos posthumanos.
Es historiadora del arte y psicóloga graduada de la Universidad de Costa Rica (UCR), y máster en Museum Studies por la Universidad de Nueva York (NYU), donde fue becaria Fulbright (2023-2025). En 2022, ganó la primera convocatoria curatorial de la Shelley & Donald Rubin Foundation, en Nueva York. La investigación asociada a este proyecto recibió el Excellence Award (2023) de la Association of Art Museum Curators (AAMC). Entre otros reconocimientos, ha recibido en dos ocasiones la PEO International Peace Scholarship (2023-2024 y 2024-2025) y ha sido seleccionada dos veces para el CAA-Getty International Program (2021 y 2026).
Ha colaborado con instituciones costarricenses como el Centro Cultural de España (CCE), el Museo de la Identidad y el Orgullo (MIO), el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), la Compañía Nacional de Teatro (CNT), el Jardín Botánico Lankester, el Museo Calderón Guardia, el Museo +UCR, el Museo Nacional y el Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte) de la UCR, entre otras. Su trayectoria internacional incluye colaboraciones, conferencias y actividades de formación museológica en China, Ecuador, España, Estados Unidos, Japón, Portugal y Reino Unido, con instituciones y organizaciones como el American LGBTQ+ Museum, The 8th Floor, el Consejo Internacional de Museos (ICOM), la Fundación Getty, la College Art Association (CAA), la Universidad de Saint Andrews en Escocia, el proyecto EU-LAC Museums, la American Alliance of Museums (AAM), la American Association of Physicists in Medicine (AAPM) y la Association of Botanical Artists (ABA) entre otras.
“Creo que muchos proyectos grandiosos simplemente no suceden porque las personas necesarias para ello no se conocen o no logran conectar entre sí. Así, mi filosofía personal sobre el liderazgo y la gestión se desarrolla en torno a identificar fortalezas, destacando los talentos y recursos de cada persona en cada situación particular, y a encontrar compatibilidades y complementariedades con otras personas, para crear engranajes eficaces y eficientes que permitan convertir objetivos y pasiones individuales en una misión colectiva común, sopesando los obstáculos y las debilidades de manera conjunta.
Mi visión se centra en la ejecución y en ponernos manos a la obra, en resolver, en no solamente encontrar las soluciones, sino también en implementarlas, y que a través de resultados de excelencia y experiencias personales positivas, cada persona que se involucre en los equipos de trabajo que conformamos, quiera repetir, pero no solamente porque tuvimos un gran proyecto, sino también porque el proceso interpersonal fue auténtico, su trabajo fue reconocido con dignidad y, más importante, pudieran advertir lo importante que fue su rol y el de las demás personas en el alcance de metas que parecían ser demasiado ambiciosas”.
Iris Lam Chen
Directora y gestora
“Reconociendo que la historia del arte, los museos y las curadurías tradicionales son dispostivos atravesados por relaciones de poder, disputas políticas y herencias coloniales, ejerzo la curaduría como una práctica que investiga, documenta y celebra experiencias, comunidades y formas de existencia históricamente excluidas. Busco construir otras historias del arte, museologías y narrativas curatoriales que amplíen, contradigan y reelaboren los referentes a partir de los cuales representamos y cohabitamos el mundo.
Mi trabajo como curadora e investigadora se articula en tres líneas interconectadas: el arte y los museos LGBTQIA+, el arte feminista y los parentescos posthumanos. Desde estos ámbitos, exploro cómo las prácticas artísticas reproducen, confrontan o proponen alternativas al patriarcado, el colonialismo, el heterosexismo, el racismo, el antropocentrismo y el capitalismo. Mi marco teórico reúne teorías queer, estudios decoloniales, (eco)feminismos y postecologías, fundamentales para mi aproximación a los procesos y experiencias que busco visibilizar.
Mis intereses responden a un contexto global marcado por retrocesos en los derechos de las mujeres y las personas LGBTQIA+, la profundización de las desigualdades raciales y de clase, y las formas de explotación y subordinación que afectan a los seres más que humanos. Frente a este contexto, considero urgente intervenir en los relatos oficiales de la historia del arte, las estructuras de la museología canónica y las prácticas curatoriales despolitizadas desde aproximaciones afectivas, situadas e interseccionales. Desde mi posicionamiento como mujer bisexual latinoamericana, busco mantener la coherencia entre mis convicciones personales, afectivas, éticas, profesionales y políticas.”.
Tatiana Muñoz Brenes
Curadora e investigadora
Reconocimiento del territorio
La Vivera Oficina se ubica en territorio ancestral de la comunidad Huetar, cuya tierra fue colonizada y continúa marcada por procesos históricos de despojo y borramiento. Honramos el pasado y presente de sus ancestras(os), reconociendo que La Vivera Oficina es beneficiaria del despojo indígena realizado por la colonización de su territorio.