Círculos de bordado para hombres es un proyecto de arte comunitario desarrollado por el artista guatemalteco Quique Lee, que investiga las construcciones sociales de la masculinidad a través de la práctica textil colaborativa. Concebido como una propuesta interdisciplinaria, el proyecto combina elementos de arte contemporáneo,
pedagogía crítica y estudios de género, articulando procesos de creación colectiva con metodologías de mediación cultural y análisis simbólico.

Cada sesión funciona como un espacio de reflexión “segura” para hombres de distintas edades y contextos, quienes intervienen pañuelos previamente grabados con frases relacionadas con normas tradicionales de género. Esta práctica manual se convierte en punto de partida para una discusión horizontal sobre las tensiones, contradicciones y posibilidades en torno a las masculinidades contemporáneas.

Taller de fotografía documental con Dorcas Tang en el que se propone un espacio de reflexión crítica y creación colectiva en torno a la fotografía, los archivos familiares y las relaciones de poder implícitas en la construcción de narrativas visuales. A través de su experiencia y proyectos—Love Me Long Time y Los Paisanos del Puerto—Dorcas Tang compartirá su metodología para explorar la identidad, el deseo y la memoria dentro de contextos atravesados por el colonialismo, la migración y la diáspora asiática.

Este taller propone un ejercicio colectivo y especular para repensar un proyecto cultural y proyectarlo hacia el futuro. Tomará como referencia el encargo que recibió Pablo Berástegui al asumir la dirección de La Casa Encendida, tras años de relación con el proyecto. A partir de cinco desafíos clave, los participantes debatirán estrategias y compararán sus propuestas con las soluciones implementadas por Berástegui, generando un espacio de reflexión y contraste de ideas.

La Casa Encendida abrió sus puertas en 2002 en el edificio de la antigua Casa de Empeños del Monte de Piedad de Madrid. Diseñada por una consultora por encargo de una entidad bancaria, su programa se estructura en torno a la cultura, la educación, el medioambiente y la solidaridad. Bajo la dirección de José Guirao, se consolidó rápidamente como referencia internacional. Este taller permitirá explorar los retos actuales del proyecto y posibles soluciones en un proceso teórico-práctico en constante evolución.

Con base en el proyecto de investigación titulado “Fallow Fields: Proyectos Artísticos en territorios rurales españoles” de la curadora Elisa Villota Sadaba, este taller de cinco sesiones explora el papel del arte en la revitalización de territorios rurales y muestra la conexión entre el arte contemporáneo y las prácticas sostenibles en comunidades rurales. A través de casos de estudio como INLAND Campo Adentro, Fundación Cerezales y Kanpoko Bulegoa, se abordarán las intersecciones entre arte, ecología y comunidad, destacando cómo el arte puede ayudar a preservar el patrimonio cultural y enfrentar la despoblación.

Taller facilitado por Abel Azcona y su equipo, en colaboración con MACRO. El taller está diseñado para que los participantes profundicen en la teoría y práctica del arte del performance desde una perspectiva biográfica, utilizando el cuerpo, el discurso y la palabra. Los participantes del taller explorarán individual y colectivamente las heridas que han marcado sus caminos de vida, con el trauma como epicentro tanto del taller como del proceso creativo. Implica una transformación radical del participante que tiene la oportunidad, en medio de la naturaleza, de participar en una serie de ejercicios y actividades que animan al creador o artista a adoptar una postura radical y valiente no solo hacia el arte, sino también hacia la vida.

Vogue Femme es un estilo de baile y un lenguaje que proviene de la cultura Ballroom, surgida en Nueva York en la década de los 70. Desarrollada por la comunidad LGBTIQA+, específicamente personas trans, negras y latinas, como respuesta a la homofobia, transfobia y racismo de la época, continúa siendo una herramienta de lucha en la sociedad actual. Vogue Femme celebra la feminidad, individualidad y esencia de cada persona, un lenguaje creado por personas trans. Impartido por Minor Sánchez, el taller incluirá un calentamiento y estiramiento adecuados para preparar a los participantes. Se explicará la historia de la cultura Ballroom, su influencia en Costa Rica, y se enseñará sobre este estilo de baile. Técnicamente, se abordarán los cinco elementos que lo componen: Hands Performance, Catwalks, Duckwalk, Floor Performance, y Spins & Dips.

Dirigido por Juan Muñoz Knudsen, este taller explora la escritura y la lectura como herramientas para el reconocimiento de nuestras experiencias de vida y la sanación de traumas personales y colectivos. Durante 8 sesiones nos reuniremos una vez a la semana para leer textos que nos orienten y estimulen a la escritura como proceso de autodescubrimiento. La literatura tiene la condición de herramienta tanto de autosanación como de acompañamiento a otras experiencias de vida. Es a través de la misma que damos con partes nuestras que hemos reprimido y bloqueado, pero es en la dinámica de taller, de grupo de lectura, que nos damos cuenta de la importancia que tiene compartir nuestros procesos y experiencias.

Facilitado por Carla Orozco, el taller es una experiencia de 5 sesiones diseñada para sumergirse en el mundo de la fotografía a través del lente de los dispositivos móviles y explorar su potencial creativo. Cada semana, nos encontraremos para dialogar y descubrir las capacidades técnicas de nuestras cámaras, así como las posibilidades visuales en relación con el diseño, la narrativa y la estética. Desde una breve historia de la fotografía hasta el análisis de proyectos fotográficos activistas, cada sesión está diseñada para inspirar y guiar a los participantes en su viaje fotográfico. A lo largo del taller, fomentaremos el diálogo y la interacción entre los participantes, creando así un espacio enriquecedor para el crecimiento personal y creativo en el mundo de la fotografía.

Dirigido por Sandra Arizandieta y Camila Caris del colectivo Niñas Furia, este taller tiene como objetivo proporcionar herramientas prácticas para la intervención urbana con un enfoque medioambiental. A lo largo de cinco días intensivos, los participantes se sumergirán en un proceso creativo colaborativo que culminará en la creación de un mural colectivo. Este taller busca fomentar el crecimiento artístico y personal de los participantes mientras contribuye a la conciencia medioambiental y la colaboración comunitaria.

Taller de conceptualización para artistas y creadorxs de contenidos a cargo de Natalia Domínguez. El taller se basa en pláticas y análisis que hacen uso del pensamiento divergente. Cada participante deberá reflexionar sobre sus procesos de conceptualización y producción, de manera que se pueda pensar críticamente desde cada proyecto. Nos preguntaremos ¿cuál es la idea que nos impulsa a crear lo que creamos?, y antes de ello, ¿cuál es la intención al hacer esto?, ¿qué deseamos lograr en nuestro público? Cada participante deberá participar activa y conscientemente desde una opinión crítica y abiertx a la transformación de sus propias ideas.

Taller a cargo de Ernesto Calvo dirigido a estudiantes y profesionales en los ámbitos de las artes visuales, la escritura y los audiovisuales, que tengan interés en realizar exploraciones teórico-prácticas en las intersecciones de los lenguajes audiovisuales y escritos, desde una vocación transdisciplinar y de experimentación continua. Se abordan exploraciones audiovisuales en las interacciones entre imágenes, textos, palabras, a partir de importantes referentes en las artes visuales, la literatura y los audiovisuales experimentales.

Taller a cargo del comisario español David Trullo que hace un recorrido por diferentes acercamientos a representaciones y discursos LGTBIQ+, revisa las posibilidades, las oportunidades, los procesos, los obstáculos, y propone líneas de trabajo para futuros proyectos, centrado en el ámbito de la creación iberoamericana. Aborda el acto de “Queerizar” el comisariado repensando las estructuras culturales como museos, colecciones y exposiciones, desde el qué hasta el cómo y el cuándo, con la intención de validar posicionamientos alternativos y ofrecer una experiencia visual integradora, evocadora, lúdica, liberadora y sí, también divertida.

Taller a cargo de la curadora mexicana Elizabeth Ross sobre producción de arte feminista en torno a la fotografía, el video y la performance. Se abordan los antecedentes de América a Europa que permitieron la agencia de los cuerpos femeninos, se revisan ejemplos y análisis colectivos de videoperformances, fotoperformance y el autorretrato y se trabaja sobre el cuerpo como herramienta política fuera del arte, así como se trata el tema de la documentación.

Taller a cargo de la comisaria española Leire Vergara que se desarrolla en torno al concepto de “ubicación inversa” como una posición que incluye la ausencia latente de presencias desaparecidas, de espacios erosionados, de imaginarios perdidos, para abordar los retos que transforman la práctica artística o curatorial entregada. Reúne el repaso de experiencias curatoriales ajustadas al contexto y los utiliza como modelos para articular un problema dentro del empeño de establecer un diálogo dentro de una ubicación compartida de forma temporal, en otras palabras, la dificultad de fijar una posición conjunta dentro de unas condiciones a corto plazo.

Taller a cargo de la curadora guatemalteca Maya Juracán que reúne experiencia curatoriales y su desarrollo con políticas feministas, aborda la idea de la curaduría feminista como una herramienta de incidir política, social y culturalmente en los espacios que se ocupan, esta taller busca herramientas para desarrollar como sujetas políticas y tener la posibilidad de modificar estructuras institucionales. No tenemos todas las respuestas, pero lo estamos intentando.

Taller a cargo del crítico y comisario español Juan José Santos, que se constituye como un espacio de trabajo teórico, práctico y reflexivo, orientado a que el participante aprenda la historia reciente de la crítica de arte y desarrolle una escritura creativa de reseñas de exposiciones de arte contemporáneo. Las tres sesiones aportarán un conocimiento fundamental para comprender y valorar la crítica de arte actual, cuyo sentido y función suelen conocerse de manera poco precisa. Junto con adquirir nuevos conocimientos sobre los distintos momentos históricos y artísticos, los participantes adquirirán habilidades y destrezas técnicas.

El taller de la residencia “Inventar el paisaje”, constituye una tentativa para expandir la visión que existe sobre el concepto de paisaje, a partir de un mapeo del territorio, que tenga en cuenta las presiones antrópicas que existen sobre el espacio natural y el paisaje urbano. Ello, en procura de ofrecer abordajes desde el arte que den visibilidad y planteen respuestas a dichas problemáticas.

A través de conceptos como la deriva, la intervención, la acción plástica, la producción, la colaboración, los asistentes podrán propiciar una serie de experiencias en el espacio urbano, que van a desembocar en un gesto artístico, un proyecto o una obra plástica al final del proceso.

Taller impartido por la curadora española Margarita Aizpuru, reconocida por su trabajo en feminismos y género. El taller, teórico-práctico, acompañado de material audiovisual abundante y variado, versará sobre performances, sus tendencias, prácticas e intervenciones, realizadas por mujeres artistas desde los años 60 y hasta ahora mismo.

Taller impartido por Maya Juracán, curadora e investigadora de La Bienal en Resistencia, en el que se busca generar diálogos y reescribir historias a través del análisis de La pandemia que cerro galería museos, cubos blancos instituciones artísticas se restringió el presupuesto de las instituciones había que dejar de solo utilizar el enunciado “No hay apreciación cultural” y habría que preguntarnos ¿Qué hacían estas instituciones? ¿Por qué las comunidades enteras no las defienden?, ¿por qué los gobernantes las dejan de último?

Taller impartido por Esperanza de León, docente y curadora guatemalteca de Creatorio Artístico Pedagógico, que propone examinar las características de la oferta educativo cultural en nuestros espacios; problematizando la tendencia a la hiper información versus formación, especialmente en tiempos en los que la reinvención se ha hecho indispensable.

Taller impartido por Gladys Turner-Bosso, curadora panameña co-directora de Quorum Lab Cultural, propone utilizar el fenómeno artístico como una herramienta para entender las dinámicas urbanas. Se analizará el espacio simbólico de las ciudades desde varias perspectivas: A través de los desplazamientos de las comunidades que la habitan; desde la emisión de los mensajes que circulan las urbes; desde las cartografías posibles y desde los múltiples imaginarios que se activan. La producción artística de diversos creadores y colectivos será el dispositivo para cuestionar la realidad citadina y ampliar las ideas y concepciones que existen acerca de la ciudad

Taller a cargo de Adonay Bermúdez en el que se analizarán diferentes modelos de exhibición, condiciones de las instituciones públicas y la variedad de tipos de convocatorias. Asimismo, de manera especial, se abordará cómo afrontar un proyecto expositivo con todos sus pasos: el marco teórico, el statement, las necesidades técnicas, las características del montaje, los planos de distribución de obra, el currículum artístico o el presupuesto.

Taller facilitado por Ricardo Patricio Majano, curador, artista y profesor salvadoreño, director y curador de YES Contemporary, que busca motivar la discusión sobre las iniciativas y proyectos generados, dirigidos y gestionados por artistas u otras personas fuera de las instituciones estatales o privadas. El taller busca cuestionar la naturaleza de estos modelos, buscando generar un diálogo para promover el pensamiento crítico en torno a estos proyectos y potenciar su alcance, fomentando una escena artística dialéctica y diversa, tomando en cuenta las necesidades y características del contexto.

Taller impartido por Natalia Domínguez, comisaria salvadoreña, co-directora de Ensayo y Error Estudio, en el que a través de pláticas y análisis que hacen uso del pensamiento divergente, cada participante deberá reflexionar sobre sus procesos de conceptualización y producción, de manera que se pueda pensar críticamente desde cada proyecto. ¿Qué es un concepto? ¿Qué es un tema? ¿Qué es una técnica? ¿Qué es arte contemporáneo?

Taller a cargo de Diego Ventura Puac-Coyoy, comisario guatemalteco, director de espacio/C, en el que se aborda y reflexiona en torno al papel que juega el arte en la construcción de la memoria histórica y del entendimiento de la coyuntura actual, la historia política y las ideas políticas en nuestros contextos.

Taller a cargo del comisario español Paco Barragán que analiza los diferentes sistemas donde se han insertado lo artistas a lo largo de la historia. Busca repensar cómo enfocamos nuestra actividad y cómo queremos proyectarnos de cara al futuro. Conocer qué sistemas institucionales del arte existieron en cada momento, cuáles eran los agentes artísticos y qué papel desempeñaba cada uno de ellos constituye una información valiosa que nos ayudará a entender mucho mejor nuestra profesión.

Programa formativo de 2 módulos con talleres y sesiones de seguimiento a proyectos con Iris Lam y Nirvana Paz en el que se examinaron herramientas de gestión que pueden aplicarse de manera práctica en el desarrollo de la carrera de lxs artistas visuales, se revisaron procesos de artistas mujeres invitadas de importante trayectoria y se realizaron tutorías grupales que darán retroalimentación y seguimiento a proyectos actuales de lxs participantes.

Taller a cargo de Iris Lam sobre las redes sociales como herramienta para la autogestión de la visibilidad y proyección en la estrategia de promoción de artistas. El taller abarca temáticas relacionadas a dinámicas, lógicas, algoritmos y herramientas propias de Facebook, Instagram, Twitter, Youtube, Linked In y TikTok.

Programa formativo de 4 módulos de talleres a cargo de Iris Lam en el que se revisan las etapas del planeamiento estratégico en torno a un plan de mercadeo ajustado al contexto específico de cada artista, para equipar la autogestión de la carrera artística con herramientas de pensamiento estratégico. A través de 14 sesiones con trabajo participativo, cada artista busca reflexionar y redefinir la propuesta de contenidos que el artista ofrece para establecer un punto de partida para nuestro desenvolvimiento en el mercado como competidores; desarrolla la estrategia de marketing entorno a sus productos y la forma en que los comunica, cómo coloca sus productos y el pricing que aplica, y consolida el control de la implementación de su propia estrategia.

Taller intensivo a cargo de Iris Lam sobre elementos y bases del planeamiento estratégico aplicado al contexto y profesión de los artistas visuales. Se repasan conceptos y métodos de la administración y los negocios para ofrecer herramientas prácticas para la autogestión de la carrera artística.